Egipto: Introducción

Hablar de Egipto significa hablar del poder de un imperio, de los gloriosos faraones y sus arquitectos que se encargaron de la construcción de templos, esculturas y pinturas que plasmaban su poderío.

Solo para darnos una idea del poder de un solo faraón es considerar la monumentalidad de sus obras, la cantidad de personas, esfuerzo y capital que se necesitaba para mover las piedras que darían origen a sus expresiones arquitectónicas y escultóricas.

Si pensamos en otras culturas observaremos que no existen otras que destinen tantos recursos a la creación de la morada mortuoria de sus gobernantes. En Egipto esto es diferente ya que al considerar al faraón como una divinidad que al morir debía regresar al cielo del cual bajo, era necesario otorgarle el recinto adecuado a su importancia y que además le sirviera de puente entre el mundo terrenal y el divino.

Pero el faraón no podía marcharse solo, así que en épocas oscuras el faraón era acompañado  a la muerte por su familia y sirvientes los cuales eran asesinados y enterrados junto a él. Sin embargo este ritual resultaba costoso y nada práctico, por  lo que fue sustituido por pinturas que tenían la misma función: acompañar al faraón en su morada del otro mundo.

Con esto surgió un arte en el cual la belleza no era el fin ya que estas obras no fueron creadas para ser observadas. Se caracterizaban por una rigidez en las formas, en la que predominaba la geometrización unida a la observación de su entorno, ya que plasmaban los rasgos más característicos de lo que deseaban plasmar.

Un aspecto importante es el significado en sus obras, ya que su arte tenía como fin relatar la historia de una persona, sus glorias y títulos; para esto utilizaban símbolos como la diferencia de tamaños entre los personajes importante y los demás.

La naturaleza fue fuente de inspiración y sus trazos asemejaban tanto la realidad, que en la actualidad con tan sólo ver sus dibujos somos  capaces de identificar a las especies tanto vegetales como animales. La forma estilizada y el color se unen un ser que pareciera saltar del muro y cobrar vida.

Este hecho no fue al azar, si bien eran habilidosos, ningún trazo, ninguna forma fue producto de la coincidencia. Todo era planeado, antes de realizar el dibujo se trazaba una cuadrícula a partir de la cual se disponían todas las formas.

Un aspecto distintivo de las representaciones egipcias es la perspectiva en la cual lo que importaba era representar las cosas desde el punto que permitiera reconocerlo, desde el punto que permitiera plasmar mayores rasgos distintivos.

Es por eso que somos capaces de ver su cabeza y piernas de perfil, mientras que el torso permanecía de frente, esta multitud de perspectivas en una misma representación dependía de la facilidad con la que se podían realizar así como lo que se pudiera visualizar.

Esto es parte del estilo egipcio, es decir, de aquellas reglas estrictas que permiten diferenciar la pintura, escultura y arquitectura de los egipcios de la de otros pueblos. Dichas características, en el caso de esta cultura variaron muy poco a lo largo de los milenios que duró su imperio.

La única excepción a esto se remonta a Amenofis IV el cual hizo grandes cambios a la representación egipcia. Por ejemplo la representación entre el faraón y su esposa mediante  la diferencia de alturas se elimina ya que eran del mismo tamaño. También las formas y geometrización son modificadas siguiendo el patrón de los griegos en el que mostraban el dinamismo de las formas.

Sin embargo, este estilo no duró ya que todo fue restablecido más tarde, permitiendo que este imperio siga creciendo.

Prehistoria: El prólogo de la humanidad

De donde viene el arte, cuán antiguo es, tal vez en el Renacimiento o en la época medieval. Pero no, viene de mucho antes, sus orígenes son tan profundos como los de la humanidad, porque provienen de lo mismo, de la misma semilla que dio origen a todas las civilizaciones que observamos en la actualidad.

El arte lo concebimos como la manera de expresar los sentimientos  o las ideas, quizás como un modo de cambiar a partir de la crítica social. Sin embargo, en aquella época cuando la humanidad apenas florecía, el arte iba a la par de la función, puesto que el hecho de tener la capacidad de resolver un problema era un arte.

El arte es magia pues en una objeto  puede materializar todo un universo, pero en la prehistoria esa idea iba más allá de una muestra de belleza, para ellos representaba la concepción de su propia existencia. Pues en esas imágenes representaban aquello que deseaban  se convirtiera en realidad con la firme convicción de que con solo transmitirlas en un objeto tangible (pintura, escultura) las convertirían en la realidad. En la actualidad, ese pensamiento  puede parecer ridículo. Aunque, es la misma idea que nos rige cuando pedimos un deseo a una lejana estrella, toda nuestra fe y deseos se reflejan en un acto esperando que se materialicen en nuestro mundo, en nuestra realidad. Visto desde esta perspectiva ya no parece algo tonto.

El arte prehistórico puede parecer todo menos eso, arte. Sin embargo si consideramos las herramientas  tan sencillas y el tiempo que habrán invertido en hacerlas, eso puede cambiar nuestra percepción con estas obras. Pues de vivir en un mundo donde solo se preocupaban en sobrevivir, llegaron a un punto en el que dieron un paso más y crearon un cambio en la humanidad.

Puede que para nosotros esas obras no tengan ningún significado o representen cosas totalmente distintas a lo que ellos veían, aun así la habilidad que necesitaron para que, sin los medios de los que disponemos ahora, los hayan realizado es impresionante. Además, visto desde otro punto de vista, era un modo de comunicación en un tiempo en el que no existía la escritura.

Y es por eso que es tan sorprendente ver en lo oscuro de cuevas las maravillosas pinturas que aun en ese tiempo tenían un realismo increíble imitando el volumen a partir de las formas de las piedras. ¿Aun no estás convencido? Trata de dibujar algo, lo que sea que este  a tu alrededor, ¿se ve real? ¿Parece que el objeto sale del papel? No dudo que existan personas con magia en su ser que pueden conseguir este sencillo trabajo pero no cabe duda que no es el caso de la mayoría. Ahora si nos situamos en un contexto en el que  se supone no tenían el mismo  grado de evolución que nosotros y aun así pudieron crear esas imágenes; no hay duda de que eso precisamente es una obra de arte. Las cuevas de Altamira y de Lascaux son un gran ejemplo de esto.

A partir de estos esbozos de lenguaje es cómo vamos descifrando el mundo en el que vivieron en la prehistoria, una época tan antigua que ni siquiera podemos concebir en nuestra mente esos años.

Aunque solemos aludir el término prehistoria a lo que sucedió hace muchísimos años atrás, debemos considerar que es prehistoria todo aquello que sucedió antes de la invención y uso de la escritura, lo cual nos hace entender que incluso  en la actualidad algunos sitios persisten en la prehistoria.

En lo que respecta al pasado se divide en e tres etapas: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En lo que refiere al paleolítico se le suele considerar a su arte como pintura franco-cantábrica pues es el nombre del sitio de la región de Francia  y España donde se hallaron estas obras.

La pintura parietal, estos murales en las cuevas sorprenden por su durabilidad, cuantas veces pintamos las casas y en un tiempo pierden el color original mientras que aquellas obras han perdurado hasta nuestro tiempo. Se debe quizás a los materiales utilizados (carbón, sílex, óxido de manganeso para el negro y de hierro para el rojo-ocre, sangre) pues los materiales grasos buscaron en la roca una perfecta adherencia que en conjunto con las condiciones de humedad y temperatura mantuvieron esas obras como en un museo.

Incluso sus técnicas tal como el soplado (el pigmento se soplaba a través de un hueso hueco), el delineado con los dedos  o el taponado mediante una esponja vegetal, fueron útiles al representar sus pinturas de animales o de personas.

El arte no está relegado a la pintura pues encontramos la presencia de esculturas sobre todo de mujeres, llamadas Venus, cuyos cuerpos distan de ser el ideal actual de belleza al tener rasgos de obesidad.

Posteriormente, las grandes construcciones en forma de arte megalítico formaron parte del modo de expresión en el Neolítico, los cuales se usaban como elementos funerarios o bien para delimitar sus hogares. El uso de vasijas (vaso campaniforme) para las cuestiones funerarias también se hizo presente. Lo que nos indica la importancia que tuvieron estas acciones por lo que se siguieron existiendo pero  sustituyendo la piedra por el metal.

Este fue el prólogo de una gran novela que se sigue escribiendo día a día con cada acción del hombre y el cual da la pauta para el desarrollo de una gran historia llamada humanidad.

¿Cómo ayuda el arte a la sociedad?

¿Alguna vez se han preguntado para que sirva el arte? Normalmente lo vemos como una manera que poseen los artistas para expresar sus sentimientos; sin embargo va mucho más de eso. Con el arte podemos conocer la situación política, social e incluso económica de un momento histórico determinado, es decir, podemos viajar al pasado con sólo una  imagen. Pero también es una manera de criticar a la sociedad de una manera pacífica.

A través del arte podemos cambiar al mundo. Puede parecer difícil pero si no lo intentamos, si no damos ese primer paso, nunca podremos saber el poder y el alcance de nuestras ideas. En el siguiente video podrás observar como un grupo de personas puso el mundo al revés tan sólo con una idea, un compromiso y una fuerte pasión por lo que hace.

Pues después de ver el video pensé  ¿por qué no puedo crear una idea? En esta la finalidad era acercar a la sociedad a los museos y a las obras de arte de manera general los cuales muchas veces son tachados de aburridos. Para esto se crearían talleres con acceso a todo el público para recrear pinturas famosas en forma de esculturas vivientes, o bien en fotografía o pintura en cuyo caso se reinterpretará en un contexto actual. Por último, dichas obras se exhibirán a manera de museo en parques, plazas y otros lugares públicos. 

Si bien puede parecer  rara, tonta y ni siquiera sé si alguien le prestará atención para llevarla a cabo, uno nunca  sabe lo que podría surgir de una idea.

Ahora bien, ¿Cuál es tu idea?