viernes, 11 de abril de 2014

Tijeras

Por Br. Valeria Sáenz Chaires


Era una tarde lluviosa, de aquellas que te hacen entrar en un estado de melancolía, en la que tu vida transcurre como los granos en un reloj de arena, aquellas en las que se necesita un abrazo que abriga para no perder la cordura.

Alex deseaba escapar; las situaciones del día anterior lo hicieron caer en la profundidad de un ataúd, sentía que su vida se le escapaba como el agua inasible entre sus dedos.

Salió, ya  no podía permanecer en esa habitación. El tic tac del reloj cucú era como campanadas que martillaban en lo más escondido de su cerebro, sonido del cual no podía escapar por más que corría.

En la calle, el agua caía sobre sus hombros y el viento invisible para él pegaba tan fuerte en su rostro que lo hacía sentir vivo…no podía creer la crueldad de la ambición humana.

Cuando la lluvia empeoró, buscó refugio y el brillo de sus binoculares señalaron un restaurante llamado  el coco flotante, pero al percatarse de  que no tenía dinero para comer (su estómago rugía exigiendo alimento) decidió tocar algo con su guitarra desafinada y su plumilla de la suerte, podía ser estruendoso pero junto a su voz creaba una armonía tan delicada que uno se sentía navegar en las aguas de Venecia.

En los 3 minutos que duró la canción, alcanzó tocar la inmortalidad  con sus dedos, pero cuando los aplausos terminaron con el silencio de la nota final, los recuerdos se agolparon en su mente y no pudo más que huir.

El día había transcurrido normal, salido de un sueño increíble;  pero ahí ante las miradas de todos, ante un ruido que para él era ensordecedor, recordó todo lo que había sepultado en el interior de su memoria.

La recordó a ella, con sus labios rojo fresa, el idealismo de un cronopio y una melodía de rock en inglés en su cabeza, era ella. Cuando la vio  en la parada del autobús, y sus miradas se cruzaron, fue como una conexión de bluetooth que ingresó su figura y la grabó en su corazón.

Margarita era bella, sus gustos eran tan compatibles ¿quién más disfrutaba de tortillas con frijol en una sucia sartén acompañada de un helado de maracuyá como desayuno? Nadie, era obvio que eran el uno para el otro.

Alex solía pensar en un viaje por el mundo, ir a Australia para ver  los canguros a los que Margarita soñaba conocer o ir al encuentro del Lamassú , personaje que ella tenía tatuado en su espalda y que Alex solía observar mientras ella dormía. Sí, eso era destino. Eso era amor.

Es por eso que cuando atravesó la puerta cuya textura porosa conocía tan bien, y la vio sentada, leyendo acerca del arca de la alianza, no podía creer la expresión de horror en su rostro,  los gritos, no entendía porque ella gritaba: “¿Quién eres tú? ¿Cómo entraste?” No.  El rechazo lo enloqueció y tomó las tijeras de la mesa y dio fin a sus gritos.  Fue tan fácil como cortar un pedazo de cartón. Fue tan fácil como tener una ilusión rota.

martes, 8 de abril de 2014

CATEDRAL DE LEÓN

Símbolo máximo de desmaterialización, edificio que se desnuda del macizo para dejarse cubrir por los vitrales coloreados. Fue iniciada en el siglo XIII  y está dedicada a Santa María de Regla, cabe mencionar que se encuentra en pleno Camino de Santiago.

Este bello edificio inspiró al papa Juan XXIII cuando era un seminarista a decir: En la catedral de León hay más vitral que piedra, más luz que vitral y más fe que luz. Esa fe que desborda del mismo modo que la luz cae a través de esos muros tan frágiles pero que sostienen toda una fe.

Algo interesante es que se descubrió que la catedral se erigió sobre algunas antiguas termas romanas, sin embargo eso no es lo único que se oculta bajo los cimientos de la catedral, también se esconden los restos de  otras catedrales de estilos diferentes que precedieron a la gótica.

Si bien la catedral la podemos considerar como los cimientos donde se construye una fe envuelta en el ambiente impregnado de misticismo, lo cierto es que existieron múltiples problemas estructurales derivados de la inestabilidad del suelo así como de los malos materiales empleados en su construcción.

Sin embargo, lo más importante y que  mantiene a esta catedral en su tan merecida posición son los bellos  vitrales cuya importancia sólo se compara con los de Chartres,  símbolo de la habilidad medieval y cuya existencia no se compara a nada creado por los hombres.


Algo que realmente me maravilla es la capacidad de construir  un edificio sobre  los restos de otro, el renacer de las cenizas cual Fénix. La existencia de una catedral cuya existencia está llena de paradojas: la solidez sustentada por la fragilidad; la oscuridad que cobija y da paso a la luz. Un entorno mágico que hace imposible negar la existencia de un dios que provea tanta paz y belleza en la tierra.








lunes, 7 de abril de 2014

El cielo en la tierra: La Iglesia de Chartres

La magnificencia de Dios hecha estructura, eso es lo que significó Chartres para sus constructores y para todos los que tienen la dicha de poner sus pies en el interior y verse  inmersos en un mar de luz azul; provenientes de los vitrales bellamente elaborados, en especial del rosetón símbolo de la virgen María a quien e le dedica el templo.

Construida en medio de la discordia del poder entre la aristocracia y la Iglesia en un último intento de devolver la supremacía al poder de Dios en manos de la religión.

Es sorprendente como algo tan sagrado y de tanto significado para toda una población fue mancillado para obtener un beneficio económico; sin embargo al entrar en ese recinto de paz lo menos que pensamos fue en los modos corruptos por los cuales se alzó el edificio.

Además de ejemplificar una parte del paraíso entre lo terrenal significó múltiples innovaciones en el mundo de la construcción, un ejemplo de ello es la transformación de una herramienta de muerte (la catapulta) en uno de creación (la grúa).

Palabras sobran para describir algo que ni siquiera una imagen es capaz de capturar con totalidad. 









jueves, 3 de abril de 2014

Monasterio de Cluny

También llamada Abadía de Cluny se localiza en Francia cuya arquitectura es un ejemplo del arte románico. El monasterio fue reconocido como ejemplo del estilo de vida monacal en occidente por lo cual se convirtió en el mayor en dimensiones y prestigio. Pese a esto solo se conserva una pequeña parte del conjunto arquitectónico ya que fue saqueada y destruida por los revolucionarios.



Arte Románico: Arquitectura al servicio del culto

Románico significa lo relativo a Roma, sin embargo eso no significa que hablemos del mismo imperio. Cuando hablo del  románico me refiero a la etapa de la Edad Media que va desde la caída del imperio romano de Oriente al siglo XII y que sienta las bases de las catedrales góticas.

En esta etapa, la cultura, el arte y la vida de las personas en general giraba en torno a la religión católica por lo cual los edificios predominantes eran las iglesias, monasterios y catedrales los cuales eran monumentales para recordar la importancia de la religión a las personas.

El simbolismo jugaba un papel muy importante ya que al ser la falta de alfabetización el común denominador de las personas, era necesario transmitir las enseñanzas de la religión por otros medios.  Un ejemplo de ello era la orientación hacia el este de las fachadas ya que hacían frente al nacimiento del sol lo cual representaba la divinidad.

En cuanto a la decoración de las iglesias se plasmarán múltiples simbolismos en pinturas y esculturas los cuales formaban parte de los mismos edificios. En el Portal de la Iglesia de San Trófimo de Arlés vemos claramente el simbolismo. Los hombres que viven de acuerdo a las enseñanzas tienen reservada la paz mientras que los que no lo hacen siguen el camino hacia el abismo. Del mismo modo muestra a los santos que han alcanzado la gloria. Al centro en la parte más alta tenemos al Pantocrátor personificación de Dios y a su lado encontramos a los evangelizadores representados: el León es San Marcos, el ángel San Mateo, el toro San Lucas, y el águila San Juan. Esto se repetirá en los edificios de la época.



En cuanto a pintura tenemos el caso de la Iglesia a San Clemente de Tahull en España donde un impresionante mural  nos recuerda a las animaciones japonesas. En él observamos al Pantocrátor rodeado por la Mandorla la figura que rodea al Cristo en forma de almendra, es más el nombre de la figura proviene de la palabra italiana almendra.



Santiago de Compostela

Compostela significa Campo de la Estrella

Cuando observe la monumentalidad de este edificio quede asombrada por la arquitectura así como el misticismo que envolvía el sitio. Se encuentra en Galicia, España y en él descansan los restos del apóstol Santiago. Fue y sigue siendo un importante centro de peregrinación cuyos creyentes acuden después de una ruta llena de obstáculos.




Algo que llamó fuertemente mi atención fue el botafumeiro un incensario con baño de plata de 1.60m de altura cuyo peso es de aproximadamente 62 kg. Si bien el de ahora tiene un baño de plata era  totalmente de este material, pero fue robado en tiempos de Napoleón.



Para hacer uso del mismo es necesaria la ayuda de 8 personas ya que con el carbón y el incienso asciende su peso a los 100kg. Se dice que el tamaño del mismo  tiene su origen en el uso, ya que se utilizaba el olor del incienso para perfumar el sitio y cubrir el olor de los devotos cuya sudoración y falta de higiene afectaban el sitio, no olvidemos que la construcción del edificio fue en la edad media, tiempo en que la higiene no era algo usual. 




domingo, 30 de marzo de 2014

El arte islámico en la arquitectura

Cuando escuchamos la palabra islam solemos pensar en lo que los medios  nos venden: guerras, dolor, destrucción; sin embargo eso tan solo es la punta del iceberg de un mundo que destila amor, hermandad y belleza en cada trazo en cada línea.

Este arte como su nombre lo indica gira en torno a esta religión cuyo fundador es el profeta Mahoma y se caracteriza por el uso de la escritura como expresión ya que la imagen y representación de animales y del ser humano está prohibida.

Además es un arte ecléctico pues retoma características de los pueblos conquistados a modo de unificadores, derivando en una gran riqueza cultural.

Después de esta breve explicación describiremos algunas muestras arquitectónicas para dar un vistazo más allá del estereotipado islam y conocer lo que hay detrás de esa máscara que nos venden los medios.

Gran Mezquita Sidi Okba de Kairúan
Se encuentra en Túnez en África del norte en el cual destaca el reloj de sol que indica la hora de las oraciones y los mosaicos que decoran muros y los techos.



Mezquita de Konya bajo los selyúcidas
Junto a su contexto crea la perfecta mezcla entre lo moderno y lo antiguo, destaca los elementos dorados que asimilan el oro.





Mezquita de Omar en Jerusalén
Lo más destacado es la cúpula dorada la cual destaca con los mosaicos azules que cubren los muros. Fue creada con la intención de mostrar la supremacía de la religión  sobre las otras que prevalecían en el sitio.
Es importante destacar que el edificio apunta a los cuatro puntos cardinales  y se dice que la piedra donde Abraham iba a sacrificar a su hijo se aloja en este edificio.






La Gran Mezquita de Damasco
También conocida como Mezquita de los Omeyas o Ummayad. Es considerado el más sagrado después de La Meca y Medina y fue un edificio dedicado al culto, a la enseñanza de la religión, y un sitio para asuntos políticos e impartición de justicia.




Mezquita de Solimán II
Se encuentra en Estambul, Turquía. En el exterior predomina la simetría y la solidez de sus formas; sin embargo el interior es otro mundo. Las luces, los vitrales y los mosaicos llenan de vida al espacio.




Mezquita de Kutubiya en Marruecos

Conocida como la “mezquita de los libreros” por la biblioteca y el mercado de libros que lo rodaba. Destaca el minarete de 70m de altura que se percibe a lo alto de la ciudad desde cualquier punto en que uno se encuentre, En el interior destacan sus arcos que generan largas perspectivas.

Construyendo el imperio romano

Cuando pensamos en Roma aparecen por nuestra mente aquellas imágenes de películas como gladiador, pensamos en el coliseo  y en esos peculiares trajes que llevaban. Pensamos en el vasto imperio que intentó dominar el mundo, sin embargo Roma atravesó por tres períodos en su larga historia: la monarquía, la república y el imperio.
Pero ¿dónde comenzó todo? De acuerdo a una leyenda una que el poder de la ciudad ue tomado por un hombre que para evitar que los herederos por naturaleza lo  reclamaran condenó a la hija a ser sacerdotisa para que no tuviera hijos. Lo que no esperaba es que ella tendría el hijo del Dios Ares quien los protegió incluso cuando su madre los dejó en el río para que no los descubrieran (si  esto debe resultar conocido). Los pequeños  fueron criados por una loba hasta  que los rescataron y educaron, y cuando  al crecer recuperaron su trono comenzaron a planear donde sería la capital de la ciudad con lo cual  la ciudad se dividió en lo gobernado por Rómulo y Remo. Pero por una disputa Rómulo dio muerte a su hermano, con lo que se convirtió en primer y único rey.
Con lo anterior nos dimos cuenta que el poder fue motivo de envidias y derramamientos de sangre desde el origen y hasta la caída, pero esto no sólo influyó en la política sino también en el arte, que fue muy variado ya que asimiló las aportaciones culturales de los diversos pueblos a los que conquistó.
En lo que se refiere a la pintura es prácticamente desconocida porque practicaban la técnica del fresco (murales); sin embargo existe un caso particular, el de Pompeya.
La ciudad de Pompeya fue arrasada por la temible erupción de un volcán con lo que congeló en un gesto de agonía a la ciudad. Pese a lo terrible de la situación fue benéfico para las pinturas que se conservaron en el sitio en un homenaje fúnebre a la ciudad consumida en las llamas.
Cuando niños jugábamos los primeros videojuegos que existieron en el que los pixeles eran muy notables, si pensamos en  ello podremos darnos una idea de los mosaicos, los cuales eran similares a la pintura y están en mejores condiciones que las pinturas propiamente dichas.
Su arquitectura fue monumental e innovadora ya que eran excelentes ingenieros ya que hicieron uso de los materiales que su vasto imperio ofrecía, emplearon elementos sustentables  diferentes a los que se venían usando con anterioridad siendo el arco  de medio punto semicircular el que se lleva la corona, finalmente los elementos de cubierta fueron variados pero los principales eran derivados del arco: la cúpula y la bóveda de cañón.

Si bien existieron muchos edificios, destacan:
Panteón de Agripa
Sus dimensiones fueron una innovación para la época que asombró y sigue asombrando por sus dimensiones y la calidad de la edificación. 



Anfiteatro
Los edificios lúdicos fueron de gran importancia en Roma, es por eso  que surge la  frase “Al pueblo pan y vino” haciendo referencia de que al pueblo se le debía entretener para que se olvide de los estragios realizados por sus gobernantes.

De estos destacan los anfiteatros que resultaban de la combinación de dos teatro (no olvidemos que el teatro griego era semicircular). Sin duda alguna el más representativo es el anfiteatro de Flavio o mejor conocido como El Coliseo Romano. En él de desarrollaban  crueles enfrentamientos entre bestias, hombres para saciar la sed de sangre de los espectadores, así mismo se realizaban enfrentamientos navales al hacer gala de sus conocimientos ingenieriles e inundar el recinto. 
Anfiteatro de Flavio o Coliseo Romano

Circo Romano
El circo romano fue otro sitio para la “sana diversión” de los romanos. En él se desarrollaban carreras donde solo uno saldría con vida y donde el espacio a recorrer era inmenso.


En cuanto a la escultura destaca la retratistica imperial, es decir, los retratos de los emperadores que se realizaron en mármol, del cual existen tres tipos:


Togata que como su nombre indica se distingue por la toda de patricio.



Apoteosica donde el emperador deja de ser humano para convertirse en un Dios.


En su etapa final, el imperio romano se dividió en dos el occidental y el oriental. Mientras el occidental caía el oriental ascendía a un momento de gloria: Roma eclipsaba a la par que Bizancio florecía, pero eso es otra historia.

Griegos, los precursores de la modernidad

La cultura griega es la perfecta unión del arte, del cuerpo y del pensamiento lo cual se manifestó en las múltiples áreas en las que se desarrollaron. Y aunque actualmente nos referimos con ese nombre, realmente ese término se les asigno en otra época. Cuando la cultura nació se le denomino Hélade o tierra de los helenos.
Esta cultura abarco muchas etapas en las cuales se sentaron las bases de lo que sería la sociedad en la que actualmente vivimos.
Su arte se caracterizó por poner al hombre en el centro de todo ya no eran los dioses  ni los gobernantes que protagonizaban sino el hombre en su esplendor. El hedonismo, placer del mirar y del vivir fue el medio para representar la belleza valiéndose de la proporción, la medida y el equilibrio como armas en esa acción. La belleza era el resultado de la mimesis continua batalla de la realidad con el idealismo; la razón, y finalmente el antropocentrismo.

En la  arquitectura se abarcaron varios campos: la política, la casa  y las áreas cívicas. En lo que se refiere a la política, los gobernantes ven en los edificios la oportunidad de incrementar y solidificar su poder al deslumbrar al pueblo, en cuanto a la casa esta no tuvo un papel relevante ya que solo era destinada a comer y dormir ya que la sociedad se desarrollo  hacia un espacio urbano. Además era el lugar de la mujer que al ser un mero objeto en la época no era acreedora de un lugar digno. Finalmente, lo cívico ocupó la mayor relevancia al crear monumentos religiosos (templos), civiles (ágoras, teatro)  y para la democracia. 

Primer Clasicismo: Mirón y Policleto
Mirón trabajaba principalmente el bronce pero se le conoce por las copias romanas en mármol de su obra. Su objeto principal fue la encarnación de la piedra a través del movimiento. De él destaca el Discóbolo (lanzador de disco) el cual representa a un atleta en el momento justo de lanzar el disco. Pese a la alta expresión en cada detalle del cuerpo el rostro permanece inexpresivo. Se dice que representa a Jacinto amante de Apolo, quien muere mientras jugaban este deporte.
Discóbolo de Mirón



Discóbolo de Mirón
Para Policleto la belleza era matemática pura manifestada a través de la proporción de las formas por tal motivo desarrolló el canon de un cuerpo está formado por siete cabezas y cuyo rostro se divide en tres  partes. El Doríforo es la clara muestra de esta regla.

EL Gran Clasicismo

Durante esta etapa destaca Fidias un renacentista que se adelantó al tiempo ya que fue escultor, pintor, orfebre, arquitecto y director de obras en la restauración de la acrópolis. Sus obras tenían su sello propio y fue el favorito en las artes.
 En la escultura sus desnudos masculinos conferían a la piedra vida propia, mientras que las femeninas mostraban sensualidad  por la técnica de paños húmedos. Eran la  calidez humana proveniente de la fría roca.
Entre sus esculturas más importantes se encuentran el Zeus en el santuario de Olimpia que fue considerada maravilla de la antigüedad y la Atenea Partenos  que era tan bella que estuvo a punto de ocupar el puesto de maravilla de la antigüedad, era una escultura crisoelefantina (estructura de madera cubierta de placas de oro y marfil).

Si bien estas y otras esculturas de la antigüedad griega ya no existen, las conocemos gracias a las réplicas romanas que llegaron a nosotros.

Atenea Partenos

Zeus de Olimpia
Grecia: Secretos del pasado

A través de este documental  de Greg Macgillivray aprendimos que los griegos fueron los primeros navegantes expertos ya que su territorio se desarrolló a lo largo de múltiples islas en el mar Mediterráneo.

La primera maravilla que se nos presenta es la isla de Santorini, la cual a la distancia parece nieve sobre una montaña cuando en la realidad son las construcciones que tiñen de blanco la cumbre de la montaña. Esta isla sucumbió debido a una erupción volcánica que arrasó con todo, sin embargo no se encontraron restos humanos pese que la erupción debió ser tan súbita que no debió permitir la evacuación de la isla. 
Santorini

Si bien de esta isla no se encontró una escritura que pueda ser decodificada por los expertos, se obtuvieron hermosas pinturas que relataban la cotidianidad de su vida. Por ejemplo, el mar era vital para ellos y se sabía que obtenían de él alimento, pero no fue hasta  ver las pinturas cuando descubrieron la forma de sus embarcaciones.

Otra aspecto importante es que los griegos destacaron por las esculturas cuyos cuerpos imitaban a la perfección  el movimiento pero cuyos rostros se encontraban congelados en un sentimiento de neutralidad, sin embargo, las pinturas de Santorini demostraban una viveza en sus rostros como nunca se había encontrado en el arte griego.


Mientras que en épocas anteriores la escritura era un saber reservado para unos cuantos, en Atenas se simplificó a tal punto que  estuvo al alcance de la sociedad y permitió el intercambio de ideas.
Pericles fue el que mandó a construir el Partenón dedicado a la diosa Atenas protectora de la ciudad ya que era la más venerada por los atenienses. Su diseño fue revolucionario ya que no usa en ningún momento las líneas rectas para que en la lejanía debido a efectos óptico se enderecen las formas del edificio. Su interior albergaba la escultura de Fidias de Atenas Partenos la cual regiría en toda la ciudad.

Finalmente, de este video  aprendimos que  la gente del pasado nos hablará siempre y cuando estemos listos para escuchar.

Posclasicismo: Praxiteles, Scopas y Lisipo

DDurante esta etapa una nueva generación de artistas humanizaron a los dioses al plasmar las expresiones emocionales en los rostros de sus esculturas. Se sustituyen los metales y se emplea el mármol el cual es un material más suave para trabajar.
Si bien se siguen representando dioses mayores, aquellos que son más cercanos a los hombres toman importancia en esta etapa.
En primer lugar esta Praxiteles cuya obra la concibe como hedonista, al servicio de la fe y cargada de líneas sensuales. A él se le atribuye la creación de la forma en “S”, contraposto o curva praxiteliana, ya que el cuerpo se arquea ligeramente al apoyarse en algo exterior a él. Sus obras destacadas serían la Venus de Grido y el Hermes con el niño dioniso. 

Scopas optó por las escenas trágicas cuya expresión teatral cargada de fuertes emociones  fueron acompañadas casi siempre por motivos animales o vegetales que incrementen ese aire de tragedia. Sus obras destacadas serían: Meleagro, Estatua de Photos.


Lisipo fue el escultor predilecto de Alejandro Magno y se dice que esculpió más de 1500 figuras. Él modifica el canon de proporción a 8 cabezas. Su modo de esculpir era en  3  dimensiones exigiendo la contemplación por cada lado de la escultura para entender la belleza de la misma. Destaca el Apoxiomeno y Heracles de Farnesio.

Arte Helénico

Es el arte de la Grecia Clásica y muy cercano a lo romano por lo cual se aleja del hombre para acercarse a as mayores dimensiones: definiendo la arquitectura y la escultura por la monumentalidad y la grandiosidad.
Las obras de esta etapa son las que más claras en la mente de las personas se encuentran y cuya imagen habla por sí misma como: Torre de los vientos, el Clépsidra, Victoria de Samotracia o Niké de Samotracia, Alegoría del Nilo, Alegoría de los cuatro ríos, Laconte y sus hijos, Altar del Pergamo, Venus del Milo.